DESARROLLO

Primer assemble, los clips puestos uno detrás del otro. No tiene el color hecho.

Este corto, a pesar de que le falta muchísimo, lo quería poner ya que es el que ha resultado el mayor reto. La propuesta visual que planteamos conjuntamente con dirección se salia mucho de nuestra zona de confort, pero era lo que necesitaba el cortometraje. Fué adentrarse en la mente de la directora para ver que es lo que realmente quería. También hubo muchas vertientes distintas a la hora de buscar referentes: Alain Resnais y su relación con el espacio (especialmente en El año pasado en Marienbad), L’amour Fou de Rivette, Bela Tarr y sus movimientos de cámara, o el Wong Kar Wai de 2046 y esa sensualidad en la imagen. Finalmente decidimos ir para otro lado y llevarlo a algo más raro y retorcido, algo que nos llevase a ese enloquecimiento cuando no puedes dormir y te queda toda la noche por delante. Y para eso decidimos tener como referente a Lynch, específicamente Inland Empire y Lost Highway

La propuesta que tuve fue usar unos ángulos muy blandos, para dar esta sensación de extrañamiento pero a la vez de ojos cansados. Crear una tensión desde la distancia, desde el plano general, un anhelo a lo sensual, al contacto humano. Los angulares me dan esa sensación de no saber que tan cerca están las cosas. Nuestra intención era jugar así con el espacio. Las angulaciones también tenían la intención de deformar y dar la sensación de cámara de seguridad.

Dossier

Para ver preproducción haz click aquí.